Hoy era un buen dia para recuperar el album Misplaced Childhood de Marillion, un mito de los 80’s. Solo con la trilogia que abre el album (Pseudo Silk Kimono, Kayleigh y Lavender) ya se formó la leyenda, pues el resto del album aunque digno e interesante (sobre todo la cara A) está muy por debajo en brillantez e intensidad de esa trilogía de oro inicial. Pop progresivo y nostalgia, algo muy adecuado para que los 80’s más coloridos se mitificaran.
Estos temas son como una buena peli de John Hughes y se disfrutan igual. Marillion nunca volvieron a sonar tan inspirados y accesibles. Eran una banda de progresivo pero aqui lograron marcar los 80’s. La demostración de que se puede ser muy serio y profundo y aun así crear ochenterismos míticos. Ya les pasó a Yes.
Si aun no conoceis a Marillion debeis ir corriendo a degustar un temazo como Script For A Jester’s Tear de su primer album. Una obra de arte en si mismo. Os dejo con Lavender:
El mundo del cine es delirante, aun no hemos podido catar el remake de Déjame Entrar y ya se puede ver una escena eliminada del film y hasta los comentarios del director sobre esa escena. Podeis disfrutarlo pinchando AQUI.
Ah, y aqui teneis el nuevo videoclip de Miley Cyrus, atención a sus pintas (impagable verla con hombreras ochenteras!):
El año pasado ya se empezarón a ver re-ediciones de Morrissey. Tuvimos dos casi en paralelo: Southpaw Grammar (que aparte de un cambio en el orden de las canciones incluía tres temas inéditos y una B- Side de la época) de 1995 y Maladjusted (donde se añadian un puñado de B-Sides de la época y desaparecían dos temas del tracklist original) de 1997, en ambos se hizo un nuevo diseño del artwork con portadas diferentes a las originales.
Ahora llega una re-edición de Bona Drag con portada reformada (en realidad es la misma que la original, solo que en su dia la original se trucó el color de la camisa de Morrissey para que luciera de color rojo…) y un puñado de temas extra muy suculentos.
Habrá quien se pregunte por qué EMI ha re-editado este album y no Viva Hate (el primer album en solitario de Morrissey editado dos años antes que Bona Drag) pero encontrar lógica en la edición de algunos albums de Morrissey es harto complicado (sobre todo en recopilaciones de singles y B-Sides como es este Bona drag) y además, ya hubo una re-edición de Viva Hate en el año 1997 que incluía 8 temas extra (todos B-Sides oficiales, nada de material inédito).
Explico todo esto porque en este Bona Drag se han incluido temas inéditos de la época del Viva Hate que hubieran sido más adecuados acompañando al propio Viva Hate. Pero bueno, con Morrissey pasan estas cosas.
Bona Drag fue en su dia (1990) un recopilatorio de singles y B-Sides que solo incluía Picadilly Palare como tema nuevo e inédito. Lo curioso es que el album ni siquiera recopilaba las mejores B- Sides, temazos como I Know Very Well How I Got My Name, Oh Well, I’ll Never Learn o Sister I’m A Poet no aparecen por aqui cuando son mucho mejores que la mayoria de incluidos en el disco.Pero a cambio tenemos joyitas olvidadas como Yes, I’m Blind (inesperado coqueteo con ritmos bluesys)
Ahora se ha remasterizado la recopilación original y se le ha añadido seis temas más, todos inéditos aunque algunos ya conocidos por los más fans del cantante británico:
Happy Lovers At Last United es la joyita de esta re-edición, un romántico tema pop de las sesiones del Viva Hate que inexplicablemente ha estado guardado en los archivos hasta el dia de hoy. Lifeguard On Duty es otro tema inédito de esas sesiones pero menos inspirado y con esa crudeza en su sonido casi diria que es más una demo que un tema terminado (ya que la producción del Viva Hate era espectacular y aqui hay poca producción). Please Help The Cause Against The Loneliness es la demo cantada por Morrissey de un tema que en su momento cedió a su admirada Sandie Shaw que la grabó en 1988 en una espectacular versión muy 60’s con arreglos de metal y todo. Esta demo circulaba entre fans desde hacia lustros pero ahora podemos escucharla en todo su esplendor. Oh Phoney es un breve bodrio de canción fechada en la época de Bona Drag pero que afortunadamente nunca había visto la luz del dia, aunque si circulaba en los discos piratas de los fans. The Bed Took Fire es otro tema inédito que también circulaba entre fans, aunque en realidad se trata de una primera versión de At Amber, una B-Side de Morrissey de sus primeros tiempos en solitario. Let The Right One Slip In es un tema ya publicado como B-Side en la época del album Your Arsenal (1992) que ahora se presenta en una mezcla alternativa más extensa con solo de guitarra al final. La mezcla es más cruda y rockera que la publicada en su dia, asi que es muy interesante! Además su título inspiró al escritor escandinavo qeu acabó escribiendo la novela Déjame Entrar (!!!), si, la de la niña vampira!
En fin, esta edición de Bona Drag es un lujo tanto porque mejora la calidad del sonido del album original como por los interesantísimos temas extra. Aunque hay que admitir que los temas inéditos de Southpaw Grammar eran mucho más potentes. A ver cuando nos regalan más ediciones como estas de otros albums de nuestra maricona llorona favorita!
Os dejo con la deliciosa Happy Lovers At Last United:
Hoy es el dia, por fin se edita la edición especial del Bona Drag de Morrissey con suculentos temas extra inéditos! Estoy deseando ponerle la mano encima! Aqui os dejo el track list del album:
1. Piccadilly Palare
2. Interesting Drug
3. November Spawned A Monster
4. Will Never Marry
5. Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
6. The Last Of The Famous International Playboys
7. Ouija Board, Ouija Board
8. Hairdresser On Fire
9. Everyday Is Like Sunday
10. He Knows I’d Love To See Him
11. Yes, I Am Blind
12. Lucky Lisp
13. Suedehead
14. Disappointed
15. Happy Lovers At Last United (Previously unreleased)
16. Lifeguard On Duty (Previously unreleased)
17. Please Help The Cause Against Loneliness (Previously unreleased)
18. Oh Phoney (Previously unreleased)
19. The Bed Took Fire (Previously unreleased)
20. Let The Right One Slip In (Alternate long mix, previously unreleased)
Hace tiempo comentamos que este mes saldría una edición especial del album Bona Drag de Morrisey con suculento material extra, lo que no comenté fue que también saldría el single Everyday Is Like Sunday el dia 26 de este mes en varios formatos (CD, vinilo) con algo de material extra inédito (todo versiones en directo jamás publicadas pero que circulaban de forma pirata entre fans). Para aquellos que querais saber más del lanzamiento se ha puesto en marcha una web dedicada solo al single! Podeis verla pinchando AQUI.
Es un buen momento para recordar a Paula Cole y su mítica canción Where Have All The Cowboys Gone, uno de los himnos definitivos del pop de los 90’s. Aqui os dejo con dos legendarias actuaciones en directo de la chica con su tema. Recordar que esta chica compone, arregla, produce y toca mil y un instrumentos. Vamos, como Prince pero en chica. Que pena que su talento solo brillara en un album (el majestuoso This Fire) y que durante tantos años haya estado sin hacer nada o lanzando album mediocres…pero en su momento esta mujer fue mítica!
Un crítico dijo que los Manic no hacen buenos albums pero que suelen regalar tres o cuatro canciones maravillosas en cada entrega…acertó casi de pleno, porque ultimamente no se cumplia esa norma. El anterior album era un bodrio horroroso pero con su nuevo disco, Postcards From A Young Man, han regresado al Pop británico que nunca debieron abandonar. Es un album digno y aunque no pueda competir con sus mejores tiempos, esos donde se las daban de rockeros (admiraban a Guns n’ Roses!!!) pero solian fabricar grandes joyas poperas ahora por lo menos no hacen el ridículo. Lo mejor del nuevo album es el single y tema inicial (It’s No War) Just The End Of Love, una joyita popera que suena mucho a los Smiths de la última época. Y es que el disco está lleno de arreglos de cuerda a lo Smiths/Morrissey, aunque también de coros gospel y todo tipo de parafernalia popera británica.
Es curioso que el otro dia leia la reseña del album en la revista Popular 1 y decian que este era el regreso de Danzig a su sonido clásico…igual es que no habían escuchado el anterior disco de Danzig…publicado seis años atrás! Si, seis años sin sacar album de estudio (en todo este tiempo Danzig ha publicado solo un doble album de rarezas, que yo sepa) y ahora tenemos este verano su nuevo disco y si, suena igual que sus albums clásicos (o sea, los cuatro primeros) lo que será motivo de debate una vez más (ya sabeis: debia haber hecho otra cosa o esto es un refrito, una vuelta a tiempos perdidos…).
La cosa es que me pongo a escuchar el disco y primero me muestro frio. Los primeros temas o no tienen la potencia deseada o es que veo a tito Danzig demasiado forzado en su «vuelta a los orígenes». Pero afortunadamente mientras avanza el disco la cosa se va poniendo mejor hasta llegar a los temas centrales que se disfrutan si te gustó la etapa clásica de Danzig. Así canciones como Black Candy, On A Wicked Night (con esa parte acústica) y Deth Red Moon valen mucho la pena y te hacen menear la cabeza. ¿Es suficiente con esto para que aparezca la pasión de fan? Quizá no, pero al menos Danzig con este album no hace el ridículo… y ya tiene una edad, para no andar con tonterias.
Aun no comprendemos por qué después del cuarto album Danzig decidió mandar a paseo a Rick Rubin y su discográfica y dedicarse en cuerpo y alma a grabar bodrios de rock industrial y pseudoelectrónico (con el evidente bajón de ventas y calidad) pero Danzig debió darse cuenta de su error y desde hace años parece intentar restablecer su status anterior a base de recuperar directos, rarezas y formas de sus inicios. En fin, un album digno y con momentos brillantes pero que no parece estar a la altura de sus obras clásicas. Lógico.
Enfrentarse hoy dia al nuevo disco de Buckcherry es una tarea entre aburrida e insípida. 15 fue en su momento un album excitante y entretenido para disfrutar de rock potente y algo de gracia. Luego cuando triunfaron en las listas USA con una balada babosa, Sorry, les dio por grabar Black Butterfly, un album para niñatas que van de rockeras y rockeros que en el fondo son niñatos. Menuda decepción!
Ahora llega este All Night Long (joder, que título más poco original!) que intenta recuperar el espiritu más rockero de la banda (tras la alarmante bajada de ventas del anterior album) y la cosa se queda a medias. Porque de nada te sirve decir que eres muy rockero y luego endosarnos medios tiempos y unos temas en plan acústico. Si, parece que ya no hay baladitas moñas pero ahora ya no me creo a esta banda que con 15 nos alegró mucho la vida! En fin, Buckcherry es el típico grupo que en el futuro solo valdrá hacerse con un recopilatorio de sus temas más pegadizos. Siempre han sido una banda de segunda categoria, no los putos herederos de Guns n’Roses.
Pd: Por cierto, ambos albums tienen unas portadas horrorosas!!!
No esperaba nada del nuevo album de los Maiden, menos aun escuchando el single. Los últimos discos de la banda apestaban y desde los lejanísimos tiempos del Fear Of The Dark cada disco ha sido una decepción y/o aburrimiento (Virtual XI tenía buenas composiciones pero con la voz de Blaze se iba todo a tomar por culo). Pero mira por donde el nuevo artwork (a pesar de que algunos ya han dicho que es una portada horrible, idiotas!) a mi me encantaba, una vuelta a los viejos tiempos de la fantasia delirante jevi ochentera. Lo curioso es que me puse a escuchar el album sin esperanza alguna y coño, ese inicio es novedoso!
Y «novedad» en una grupo como los Maiden es algo inusual. El primer tema del album es en realidad dos temitas pegados, el primero sonando a innovación y casi modernito (!!!) y el segundo más clasicón. Pero la cosa me mola! Aun no he podido escuchar mucho el album entero así que aun me reservo mi opinión final pero de momento ha sido agradable e incluso refrescante echarle un vistazo a su neva obra…
Prince publica un nuevo album justo un año después del maravilloso y sorprendente LotusFlow3r (sin contar un par de canciones que ha regalado a sus fans en los últimos meses y que no estaban nada mal) y vuelve a sorprendernos, sobre todo a sus fans. Diez temitas en menos de 40 minutos (a la vieja usanza) aunque la sorpresa nos deje un poco descolocados porque Prince se ha dedicado a recuperar los mismos sintetizadores y baterias electrónicas de principios de los años 80’s! Si, obviamente las comparaciones con albums como 1999 o Purple Rain han sido inmediatas…pero claro, los nuevos temas no llegan a ese nivel ni por asomo. De hecho acostumbrados ya a las producciones de lujo de Prince de los últimos lustros es un poco decepcionante que regrese al minimalismo y primitivismo de aquellos dias. Si, en el disco encontramos algún temazo como Beginning Endlessly con unos teclados ochenteros poderosos y maravillosos, pero el resto del album aunque tenga sus momentos sabe a muy poco, más si lo comparamos con el disco que nos regaló el año pasado cuyo nivel estaba a años-luz de este 20Teen. En fin, es Prince, es un puto genio, y no creo que tengamos que esperar mucho para oir más música nueva salida de su calenturienta mente! De momento su nuevo album es digno de alguien tan loco como él.
El nuevo album de Sheryl Crowe ha sido una puta decepción, y no porque yo sea fan de esta mujer (aunque tenga mucho morbo la cabrona) sino porque me encantó su anterior disco Detours plagado de buenas canciones (preciosa Love Is All There Is, escalofriante Lullaby For Wyatt) y sobre todo de una producción brillante y exquisita (obra del genial Bill Bottrell multiinstrumentista, compositor y productor que en su momento trabajó con todo un Michael Jackson en albums como Bad y Dangerous)
Ahora Bottrell no está y el bajón es considerable resultando el nuevo disco un tanto fofo y flojo, además de convencional, donde solo destaca el homenaje a Michael Jackson (recordemos que la Crowe fue corista en el mítico y legendario Bad Tour y cantaba a duo con Michael temas como I Can’t Stop Living You) con la versión del I Want You Back de los Jackson 5 que Sheryl logra calcar en su voz (la chica pese a quien pese tiene una prodigiosa y maravillosa voz) y lograr un momento emocionante. En fin, a ver si Bottrell aparece de nuevo y con él la magia!
NI PUTA IDEA DE CINE 